Mi trayectoria profesional es un viaje entre dos pasiones: el arte y la tecnología. La expresión de mis emociones más profundas está en cada trazo del lienzo de mi vida, mientras que el tempo de mis días lo marca la exploración del mundo de los sistemas informáticos. Así, me aventuro por los caminos del arte guiada por la inspiración de mis referentes y por mis grandes maestros.
Tras completar mi posgrado en "Tecnología en el Arte Contemporáneo" en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, quedé impactada por las reflexiones de Flavia Costa sobre las tecno-poéticas de lo viviente. Sus lineamientos me abrieron un nuevo rumbo en mi práctica artística, donde la preocupación por el medio ambiente se convirtió en una fuerza motriz.
Inspirada por su enfoque en la perspectiva ecológica, me propuse indagar en los riesgos del extractivismo del litio en Argentina, un fenómeno alimentado por la demanda de tecnología y de mejoramiento de las telecomunicaciones. Esta inquietud es la base de mi trabajo actual, que apunta a las repercusiones de nuestras acciones sobre nuestro entorno vital.
Es en ese contexto donde me encuentro en un permanente retorno hacia aquellos aspectos que, desde mi punto de vista, a menudo quedan en la sombra. En tanto artista, mi objetivo es rastrear y experimentar cómo estos dos aspectos se entrelazan y afectan nuestra percepción del entorno que nos rodea. A través de la pintura abstracta, de medios digitales y de otros múltiples soportes que elijo para expresarme, el marco de mi producción incide directamente en la manera en que pretendo construir la relación entre cada obra y sus diversos públicos.
Uno de los temas que emerge con más frecuencia en mis proyectos es la exploración de la intersección entre lo físico y lo digital; entre lo tangible y lo intangible. Es en la fusión del arte y la tecnología que busco crear experiencias sensoriales que desafíen la percepción del espectador. Las modalidades y dinámicas que adopto para cada obra, para cada muestra conceptual, intentan involucrar a su público de forma interactiva, inmersiva. Considero que ese ida y vuelta, esa participación activa entre obra y audiencia, es clave para generar nuevas asociaciones y significados.
Por otra parte, mi interés en las matemáticas en general y en los fractales en particular también tiene un peso significativo en mi proceso creativo. Son parte de lo que inspira mi exploración de patrones y estructuras, tanto en el mundo natural como en el digital. Estos elementos se integran en mi práctica artística como parte de una perspectiva singular; son la apreciación y la admiración total de la belleza y la complejidad del universo.
Finalmente, mi inquietud por las relaciones humanas se refleja en la interacción del público con mi obra y en las conexiones que se establecen entre los presentes durante cada evento artístico. Es en la combinación de elementos estéticos, tecnológicos y conceptuales que busco generar un espacio donde las personas puedan conectarse, reflexionar y compartir sus propias vivencias. En esa confluencia, en ese diálogo sinérgico entre la pieza artística y su audiencia se nutre, crece y cobra un mayor significado mi trabajo.
Soy una artista visual y digital argentina cuya carrera se ha centrado en la exploración de la intersección entre el arte y la tecnología. Me gradué como Licenciada en Análisis de Sistemas en la Universidad de Buenos Aires (U.B.A.) y complementé mi formación con estudios en Posgrados de Organización y Dirección Empresaria, Educación a Distancia y Tecnologías en el Arte Contemporáneo, este último impartido en la Facultad de Filosofía y Letras de la U.B.A. Además, cuento con una sólida formación como Profesora en Informática.
Mi camino artístico ha sido moldeado por destacados maestros como Víctor Chab, Ernesto Pesce, Juan Doffo y Eduardo Médici. He participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Argentina como en ciudades internacionales como Miami, Londres y México. Mi obra ha sido reconocida con distinciones en varios Salones Nacionales y Municipales, y algunas de mis piezas forman parte del acervo del Museum of the Americas (MOA) en Miami, EE. UU., y CETYS Universidad en Mexicali, Baja California, México.
En 2020, fui honrada con el Premio UADE Bienal Bit y el Premio en la categoría Artes Digitales en la 15ta edición del Concurso Nacional UADE de Artes Visuales. Al año siguiente, en 2021, obtuve Mención en Fusión2020, en la categoría Tecnología Aplicada al Arte y a la Cultura, por mi enfoque innovador en la integración de la tecnología en mi práctica artística.
Algo extraño sucede cuando nos enfrentamos a los cuadros de Roxana Herz,
o por lo menos a mi me sucede: miro, y cuando aparto la mirada y vuelvo a mirar tengo la extraña sensación de que en la superficie del cuadro algo que estaba ahora no está, e inversamente algo que no estaba de pronto se manifiesta, como si algo se corriera de lugar, como si algo saliera de los bordes de la tela y volviera a entrar camuflado en otra cosa. Esa sensación, provocada tal vez, por la acumulación de pinceladas y colores, por los pliegues y repliegues de la propia pintura ensimismada en la urgencia de apresar algo antes de que todo se disuelva en un magma impredecible, esa sensación, tal vez sea la que la artista logra contagiar al espectador quien en su afán de retener alguna forma resulta siempre desairado. Y no es poco, pues es así como la mirada es obligada a volver una y otra vez al cuadro, como si debiera terminar de pintar con los ojos aquello que para el artista son siempre, las huellas y trazos de lo que no puede alcanzar.
- Eduardo Médici - Artista Plástico Argentino - (2011)
ROXANA HERZ, un mundo expresivo de sueños y fantasías, donde el interrogante predomina
Escaleras, caras, espacios, abstracción, formas asimétricas, superposiciones cromáticas, manchas y diferentes realidades, determinan la obra pictórica de Roxana Herz, una artista que indaga en los prolegómenos del subconsciente, se interesa por el onirismo, el método descriptivo automático, plasmando los momentos de vigilia, sueño y despertar. Objetos, seres, caras, rostros, ojos, alegorías que nos introducen a otras zonas, que parecen flotar en el espacio, buscando la evidencia de sus respectivos mundos, empleando la sutilidad sugestiva para comprender la posibilidad de ir más allá de la propia apariencia conocida de realidad externa que estamos acostumbrados a fomentar y creer. En su obra se produce un cruce de realidades, entornos, medios, espacios, que marca con el color, empleando tonos más intensos, degradados, tonos intermedios, superposiciones y transparencias. Busca conectar los diferentes mundos en un espacio inventado, que emplea para conectar los distintos ambientes energéticos que existen. De ahí que sus caras sean alegorías, pero también personajes de sus sueños. Mientras que las escaleras y las formas asimétricas son puertas que nos abren nuevos caminos hacia otras realidades que están ahí, que se entrecruzan y combinan con la ecuación espacio-tiempo.
- Joan Lluís Montané - De la Asociación Internacional de Críticos de Arte - (2006)
La obra de Roxana Herz se va gestando en una suerte de batalla lúdica, donde explora la interacción entre un azar caótico que se ordena y, en ocasiones, lo cotidiano: un orden que se escurre en múltiples caminos laberínticos.
Imágenes que evocan de manera enigmática paisajes internos y externos. Las pinceladas van entrelazándose construyendo complejos espacios en profundidad: tramas, líneas horizontales ondulantes, núcleos de fuerza, vinculaciones, giros orgánicos y estructuras fuertemente racionales, grafismos que evocan vivencias personales y texturas de la naturaleza.
- Juan Doffo - Artísta Plástico - (2005)
Ni originalidad, ni sentido plástico – es decir la esencia de una obra pictórica – están ausentes en la pintura de Roxana Herz.
A partir de 1999, año en que ingresó a mi taller, se advertía (se advierte) una muy particular relación con la pintura: Un aislamiento del mundo exterior, una mirada hacia adentro que más tarde daría sus frutos. […] Y de ese dejarse ir por caminos insospechados, – al fondo del infinito para encontrar lo nuevo, decía Baudelaire – de ese sortilegio de formas y colores, fue encontrando, cada día con mayor solvencia técnica, un mundo de imágenes: caracoles erotizados por el tiempo, lunas y soles en penumbra, ángeles, paisajes primitivos del próximo siglo.Roxana Herz, con esta muestra ha iniciado la edad del descubrimiento de sí misma.
- Victor Chab - Pintor - (2003)
Roxana Herz es una artista visual nacida en Buenos Aires.
Su obra, demuestra la amplitud con la que elige sus temas, por una parte, y la exquisitez formal más acendrada por la otra, basadas en un dibujo muy tenue y que ignora cualquier disonancia, y por una gama tonal viva, palpitante, que jamás se excede en resonancias tonales fuera de lugar, y que se mantiene en perfecta armonía, considerado el cuadro como una totalidad. Por momentos, sus obras hacen recordar la tierna poesía de un Paul Klee, y en otros se imponen por la insobornable originalidad de su materialización, ya que Roxana Herz sabe imprimirles, muy especialmente, la plenitud de la alegría de vivir.
- César Magrini - Crítico de arte argentino - (1997)
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